Liverpool Biennial 2010

這是我第一次看雙年展。整體來說，2010年利物浦雙年展中，令人印象深刻的作品不多，反而是因為雙年展而順道認識了利物浦的參觀經驗讓我覺得很特別。

作品分部在利物浦的各個角落，除了正規的藝廊、美術館或藝文空間外，教堂、社區活動中心、廢棄的倉庫、閒置的建築，都被設計成展場。因此在參觀的過程中，也體驗到了早期工業城的氛圍、參觀了新舊並呈的港口風貌、熟悉了整個城市的地圖街廓、也在參觀動線上喝到了好喝咖啡。

其中某些創作充分結合利物浦的展場空間的特殊性，而顯得趣味盎然。其中我最喜歡的是韓國藝術家Do Ho Suh的Bridging Home。在巷弄裡，利用兩棟房屋中間閒置的空地，架設了一間歪斜傾倒的古典韓式小屋，門上的中文對聯寫下閑靜、與世無爭的風雅。屋舍建築的風格差異，突顯一股”隔絕”的氣氛，正與門聯相呼應。但是歪斜傾倒的樣子，卻隱隱暗示著兩種文化、兩種空間相遇而產生的擠壓衝撞。在異鄉生活的我，彷彿能在其中解讀出自己的影子。(http://www.lehmannmaupin.com/#/exhibitions/2010-09-18_liverpool-biennial/)

而Christina Lucas 則利用廢棄的大樓Europleasure International Ltd 拍攝了一段幽默的影片。片中當地老年人爭相對著大樓砸石頭，他們來自四面八方，或騎車、或走路、或開車、或搭計程車，當玻璃碎掉的那一刻，人們都展開了心滿意足的笑容。想像著Europleasure公司存在的時光與現在的對比，我感受到對於廢棄空間、廢棄公司、廢棄經濟體的揶揄。影片就在這棟大樓裡面播映，看完以後還可以馬上跑出來看這棟大樓的實體，在心中模擬自己是影片中的一角，朝著大樓窗戶丟石頭，是非常及時而有趣的體驗。(http://biennial.com/content/LiverpoolBiennial2008/International10Touched/CristinaLucas11/Overview.aspx)

在稍微偏遠一點的工業區，A Foundation Liverpool將倉庫或工廠改建成展場。日本藝術家Sachiko Abe獨自使用一間寬敞的倉庫，建構出劇場感。藝術家在角落的房間二樓細心、專注甚至有點過於偏執地將白紙剪成絲，隨著時間而不斷綿延，與正中央巨大的紙樹對應著，創造出一種莫名的靜謐與私密性。在相對於藝術家遠方的兩處分別安置了座位，當參觀者行走於藝術家的表演、紙樹和座位之間，也同時和藝術家共同創作，成為作品的一部分，每一個觀看者也成為了被觀看者，每一條參觀路線都變成了與藝術家共同表演的劇本。(http://biennial.com/content/LiverpoolBiennial2008/International10Touched/SachikoAbe11/Overview.aspx)

在展場和展場之間移動，不時地會看到引人入勝的小咖啡館或餐廳，如果要他們也有人格特質的話，我會用”自我”來形容。這樣的形容詞好像很模糊啊，但看到一間店，獨自坐落在巷弄裡貨倉庫區裡，前後左右沒有其他的店家，自顧自的活著，展現自己的特色，的確會給人這種感覺。不過我最喜歡的咖啡店倒是位於熱鬧的Bold Street上。Bold Street Coffee有三種口味的filter coffee，味道豐富充足，卻輕盈透徹不會讓人感到混濁濃烈的咖啡因，義式咖啡的奶泡和風味也在水準之上，不管是哪一種咖啡，喝過了都會念念不忘呢。

雙年展和好喝咖啡，真是幫利物浦這個口耳相傳的無聊城市加了許多分數啊。